Este blog esta diseñado para mostrarte a ti pocas de las muchas formas de expresion que existen en el mundo y que a veces generamos tabus incorrectos acerca de este tipo de expresiones, por ejemplo te has puesto a pensar, ¿cómo influye el graffiti en tu ciudad? o bien ¿dónde nacen los principales carnavales del mundo?, pues estas y otras dudas se esperan aclarar en este blog, esperamos y lo disfrutes y te sea de gran utilidad
El tango
revolucionó el baile popular introduciendo una danza sensual con pareja
abrazada que propone una profunda relación emocional de cada persona con su
propio cuerpo y de los cuerpos de los bailarines entre sí. Refiriéndose a esa
relación, Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango
como «un pensamiento triste que se baila.
El tango
argentino es un baile de pareja y género musical que se distingue por su
carácter nostálgico y apasionado.
Poco después
el tango nace en buenos aires a finales
del siglo XLX.
El tango se da como un baile sensual muy popular.
Originariamente,
el tango nace a fines del siglo XIX de una mezcla de varios ritmos provenientes
de los suburbios de Buenos Aires.
Buenos Aires
es la capital del Tango, fuertemente arraigado en las costumbres de sus
habitantes. El tango despliega toda su sensualidad y su encanto en tanguerias, milongas, cenas shows y espectáculosteatrales de alto impacto.
El tango se
disfruta en Buenos Aires todo el año, pero en el mes de agosto los amantes de
la música ciudadana tienen una cita ineludible: el Festival y Campeonato
Mundial de Tango.
Vestuario Del Tango:
El estilo de este género musical y forma de danza social estuvo altamente influenciado por la cultura africana y los numerosos inmigrantes franceses, españoles e italianos.
Los primeros atuendos del tango reflejaban la vestimenta urbana que usaban los pobres y las clases trabajadoras de la región.
Las mujeres usan vestidos muy sensuales femeninos y cortos o un vestido
largo con una abertura en una pierna, algunas veces medias de malla.
El hombre un traje, podría ser uno negro con finas rayas blancas y una camisa blanca (corbata o moño opcional), con un sobrero.
Baile Del Tango:
El abrazo de
la pareja en el baile es una de las cualidades más distintivas del tango
argentino. En el tango la pareja se abraza, haciendo contacto pecho con pecho o
manteniendo un poco de distancia entre los pechos.
Cuando mantiene esa corta
distancia la pareja se abraza usando todos los espacios de los brazos, y no
arquean la espalda, como sucede en el tango estilo Ballroom. En el tango
argentino realmente no existen pasos básicos.
El tango es
una expresión musical y una danza sensual, pero es, también, muchas otras cosas
más. Es un lenguaje particular el lunfardo, una jerga vinculada a la
inmigración y a los arrabales porteños, un modo de vestirse y de andar, una
forma de vida. Declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en
2009, el tango es marca registrada del Río de La Plata.
En este mapa podemos observar la escuela de Tango que esta ubicada en Buenos Aires.
En conclusión el tango es
una manifestación cultural muy fuerte, que ha logrado sobrevivir al paso del
tiempo, al rechazo social, al desplazamiento por parte de nuevas y extranjeras
músicas, etc.
Estuvo
presente en la danza, en la música, en la poesía, en el cine, y hasta en el
arte plástico.
El tango es un baile sensual que inspira y que siempre estuvo desde los suburbios hasta las clases mas altas.
A
lo largo de la historia el hombre ha tenido la necesidad de darse a conocer, es
decir, de expresarse y transmitir a sus similares lo que siente, para esto creo
la música, la pintura entre otros sistemas de expresión, dentro de la pintura
nuestros antepasados ya hacían lo que hoy se le conoce como “grafiti”. La palabra grafiti proviene
del término italiano "sgraffiti " que significa dibujo o garabato
sobre pared (o superficie plana) y del griego “graphein” que significa
escribir. El grafiti ha existido desde el principio de la historia del hombre.
Pinturas como las de las cuevas de Lascaux, en Francia, se grababan en las
paredes con huesos y piedras, aunque el hombre enseguida anticipó las técnicas
de la plantilla y el spray, al crear siluetas soplando polvo de color en sus
manos mediante huesos huecos. Se han encontrado fragmentos de arcilla de la
Grecia antigua en los que se habían grabado textos, y las excavaciones de
Pompeya revelaron una gran cantidad de grafiti, que incluían eslóganes
electorales, dibujos y todo tipo de obscenidades.
El graffiti en México
El
Graffiti en México arranca en Tijuana, frontera con Estados Unidos, lugar ideal
para el intercambio cultural, siendo los “cholos”
quienes se apropiaron de esta expresión con la influencia de los muralistas
chicanos.
El
grafiti en México vio su mejor desarrollo e intensidad en Jalisco, siendo
precisos en Guadalajara creando la vieja escuela de graffiteros de México
y cuna de los primeros estilos de tags y dibujos. Aguascalientes no se quedó
atrás y en dicha ciudad se dio una gran escena de Grafiti, ya que es una ciudad
en constante recambio de población, y por lo tanto de culturas. No podía faltar
claro la capital del país, en el Distrito Federal el Grafiti se desarrolló sobre
todo en los ghettos y alrededores de la capital debido a la crisis económica y
movimiento de la población, teniendo un importante papel en su desarrollo las
pandillas, con quienes se dio una primera oleada de graffiteros. La ciudad de
Neza, se convirtió en el sector urbano de mayor presencia y tradición
graffitera, donde encontramos al grupo Neza Arte Nel, que ensambla Grafiti con
la tradición muralistica del barrio, pioneros en la intervención de edificios públicos.
El
Grafiti mexicano cuenta con una larga historia y las crews que han venido a
sustituir a las antiguas pandillas se sirven de una muy particular forma de organización.
Tienen un líder que decide cuando, como y en donde se pinta, adema establecen
algunas reglas respecto en donde se puede pintar y en donde no, dejando fuera
escuelas e iglesias, ni sobre Graffitis de mayor calidad que los suyos.
Si
bien estas crews han ido desplazando ligeramente a las pandillas con su arte
urbano, aún existen pandilleros y vándalos (para mí no es lo mismo un pandillero
que un vándalo) que lo que buscan es la provocación, agredir o expresarse
dañando la infraestructura de edificio, es decir “rayan” sin autorización por
lo general estas personas lo hacen en protestas, quejándose de los extremos
gastos que hacen los gobiernos sin ponerse a pensar que lo que ellos hacen al
dañar propiedad ajena contribuye a estos excesivos gastos de los cuales se
quejan.
Conclusión
Dejando
de lado a pandilleros y vándalos que buscan dañar o agredir, el hecho de que
existan escuelas para aprender el arte del grafiti es bueno, ya que la libertad
de expresión se debe ejercer en todas las maneras legales posibles (al decir
legales me refiero nuevamente a los que se expresan sin importar el daño a
terceros que generan), además que claro que promueve valores entre ellos la
tolerancia, el respeto al arte ajeno y va creando un criterio en las personas
que lo practican.
Perseo Andrés
Delgado Almanza.
Este articulo tambien puede ser encontrado en slideshare aqui abajo te lo dejo:
El Carnaval de Venecia alcanzó su máximo apogeo en el siglo
XVIII, época en la que acudían a la festividad algunos aristócratas llegados de
lugares muy diversos, y lo más normal era que los príncipes y nobles se
escaparan a disfrutar del acontecimiento.
¿Cómo se desarrolla?
El Carnaval es totalmente distinto a la imagen española, y
mucho más a la brasileña. Durante los 10 días que dura, la gente se disfraza y
sale a la calle a pasear y a hacerse fotos, ya sea en desfiles organizados, o
improvisados.
Los disfraces son trajes de época del siglo XVII veneciano,
como si estuvieran recién salidos de un cuadro de Canaletto.
El tiempo en Carnaval
Teniendo en cuenta que Venecia se encuentra muy cerca de los
Alpes y que el carnaval se celebra a principios de año (entre finales de enero
y mediados de febrero, dependiendo del año), es recomendable ir bien abrigado.
En mi opinión es uno de los mejores Carnavales, puedes salir
y crear tu propio recorrido y la gente se
va uniendo a ti, la vestimenta es
hermosa y muy extravagante.
Hay
quien dice que el Graffiti son los cuadros de la ciudad, una manifestación, un
arte urbano... En cualquier caso, como uno de los elementos de la cultura Hip
Hop, el Graffiti se ha convertido en una herramienta social y todo un reclamo.
Son muchas las entidades y colectivos sociales y educativos que utilizan el
Graffiti como señuelo, hacen un sinfín de actividades donde niños y jóvenes son
los protagonistas: el Graffiti es actualmente una herramienta social.como se muestra en el siguiente vídeo
A
principios de los 90, cuando muchos jóvenes tenían sus propia "firma"
y pertenecían a alguna "Crew", muchos proyectos sociales comenzaron a
contratar artistas del Graffiti para enseñar a esos chavales; por aquel
entonces, el Graffiti no era en España una actividad popular y solo algunos
eran buenos, tanto que los chavales de la época sentían una verdadera
admiración por el artista y el arte urbano.
Actualmente
no hay entidad social o educativa que no tenga una actividad de Graffiti en su
programa.
1)
Siempre hay un referente, el Artista que todos los chavales conocen y admiran
por sus obras y que de repente será su "Profesor de Graffiti".
2)
Las primeras clases siempre se empiezan dibujando bocetos sobre papel, donde el
artista muestra algunas técnicas simples pero que enseguida dan buenos
resultados, y así los jóvenes escritores adquieren cierto nivel de autoestima.
3)
Se visitan obras, se hacen fotos, se analizan y se detectan las técnicas y
estilos.
4)
Se hacen bocetos a partir de técnicas que explica el "Profesor de
Graffiti"
5)
Se comienza pintado con tiza o rotuladores sobre plafones, carteles en
blanco..., haciendo trazos... hasta que llega el ansiado momento de pintar con
"botes".
6)
Normalmente las obras de estos jóvenes no son gran cosa, pero eso es lo de
menos, lo importante es que se ha llevado a cabo la actividad y durante el
proceso, los jóvenes adquieren conocimientos y valores (o por lo menos eso nos
explican en las entidades).
En
mi opinión, creo que todo esto está muy bien, el Graffiti es una herramienta
social... pero puede ser un arma de doble filo.
Muchas
veces, se asocia las actividades sociales con precariedad y asistencial, y
el Graffiti no se escapa de este etiquetaje: muchos indeseables lo aprovechan
para remarcar que este arte es "para pobres" y por lo tanto lo
relacionan injustamente con marginación, precariedad y por supuesto
delincuencia. No debería ser así.
UN POCO de GRAFFITI en ALEMANIA
“Muro interior” pintado en 1990
El segmento del antiguo “muro interior” conservado tiene aprox. 1,3 km de longitud, de manera que la East Side Gallery es la “mayor galería al aire libre del mundo”. También es el segmento más largo del muro interior que se salvó de ser derruido en Berlín y desde 1991, ha sido declarado patrimonio artístico.
Siempre fue difícil evitar el deterioro de la East Side Gallery. Ya poco después de haber sido pintados, los dibujos necesitaron ser restaurados. Muchos de los dibujos fueron pintados con pinturas inadecuadas y sin aplicar una capa de fondo sobre el hormigón por lo que fueron víctimas de las inclemencias del tiempo. Otros dibujos fueron cubiertos con graffitis. Solamente algunos pudieron ser restaurados apropiadamente. Para poder llevar a cabo una restauración duradera de la East Side Gallery sería necesario sanear el hormigón para después poder reproducir los dibujos.
El muro de Berlín ya no existe, pero su espíritu permanece en esta ciudad alemana prácticamente destruida durante la guerra y reconstruida en la posguerra.El Muro de Berlín representa el símbolo de la guerra fría entre las grandes potencias, pero también recuerda el dolor de una ciudad dividida de la noche a la mañana, Han pasado 20 años desde que éste fue derribado, pero la comunidad internacional muestra un gran interés por conocer estos hechos y por visitar el sitio justo que ocupó este muro.Este interés va en aumento, y las nuevas generaciones de alemanes que nunca lo conocieron también deben visitarlo.
Por este interés latente a raíz de la unificación de Alemania, todos los puntos clave de la 2a. Guerra mundial y de la guerra fría, han sido organizados para que los visitantes puedan tener la información y la sensación de lo ocurrido ahí, hace varias décadas.En toda esta zona, se encuentran grandes imágenes tamaño natural de distintos momentos captados durante la posguerra y durante los años más difíciles de la guerra fría.Hay imágenes que muestran a los tanques soviéticos vigilando su territorio; las ruinas de los edificios y los aviones aliados lanzando alimentos para la población hambrienta.En Check Point Charly están colocadas dos grandes fotografías de dos soldados: Uno americano y otro ruso, y corresponden en realidad a los últimos guardianes de este legendario punto de cruce.
Para mucha gente, la definición del graffiti es sencillamente “vandalismo artístico”, y aunque la obra haya requerido un gran nivel de técnica y paciencia para ser lograda, si se usan paredes o superficies planas públicas para exhibirlo, es considerado vandalismo y se ha convertido en un gran problema para la sociedad. Por esta razón, siempre ha sido un tema altamente controversial en cuanto a su validez y legalidad. No obstante, mientras mucha gente lo considera una forma de arte válida, otros lo consideran desagradable y un daño innecesario al espacio tanto público como privado.
Aunque existe gente en el mundo del arte que acepta al graffiti como una forma válida de arte contemporáneo, esta aprobación se encuentra en declive debido a que las autoridades cada vez lo apoyan y toleran menos ya que es asociado con la actividad ilegal de pintar en áreas en las que, generalmente, está prohibido el paso. Sin embargo, a pesar de estas asociaciones, el graffiti moderno todavía es reconocido como una distintiva forma del arte contemporáneo, y recientemente, las calles de Nueva York han visto la llegada de formas nuevas de graffiti que han sido aceptadas tanto por el público, como por las autoridades. Esta evolución abarca desde firmas hasta formas de arte contemporáneo más complejas.
Los artistas de graffiti se están volviendo cada vez más identificables ya que cada obra es como una firma personal y son altamente reconocibles. Y con el reciente “boom” tecnológico que hemos vivido, el graffiti nunca ha sido tan popular ni se ha propagado tan rápidamente. El internet, las computadoras y los celulares, son solo algunos de los medios que han ayudado a esparcirlo por todo el mundo.A pesar de que el graffiti ha visto un crecimiento en el número de gente que lo reconoce como una nueva forma de arte contemporáneo, todavía se encuentra en peligro. Al usar espacios públicos y privados como lienzos, ha ocasionado la creación de leyes en su contra. Esto es una verdadera pena ya que una gran cantidad de artistas establecidos ya reconocen su valor artístico. Las leyes son frustrantes no solo para los artistas de grafitti, sino también para la gente que ha aprendido a apreciarlo. No obstante, aún con todos los problemas que ha encontrado durante su evolución, es improbable que el graffiti desaparezca en un futuro cercano.
El graffiti es un producto cultural extranjero, una OC para la comunidad juvenil, que está deseosa de adoptar modelos de identidad. Hablar de graffiti no es hablar de un fenómeno nuevo, pues tiene una serie de antecedentes varios que lo exponen como una expresión que a México, y sobre todo en provincia, como todo llega tarde. Esto nos indica el atraso en que estamos y que no nos ubica como país del primer mundo, como nos han querido convencer los medios y el presidente Fox.
En diferentes partes del mundo, podemos encontrar este estilo de pintura. Podemos hallar graffiti en el muro de Berlín, Alemania; podemos topar con graffiti en diferentes paredes de Filadelfia, de Nueva Yorck en Estados Unidos; en muros canadienses; en muros europeos; de América Latina incluso, y nos damos cuenta que, este fenómeno se expone con mayor frecuencia desde los años ochentas, noventas, sin embargo hay muestras de que data desde los años sesenta. Particularmente en León. De una fecha para acá, el graffiti ha alcanzado un auge impresionante. Las edades de los que practican esta actividad oscilan entre los doce, trece a veinticinco y máximo veintiocho años de edad.
El graffiti, al igual que otras expresiones extranjeras comerciales (como música, las modas, incluso drogas), son productos arrojados por la globalización, que en esencia como vimos arriba, refleja un crecimiento superficial, es decir, aparentemente, al ver en una ciudad llena elementos que la misma televisión y otros medios venden (como el graffiti), se puede hablar que es una ciudad cosmopolita y moderna, ej. La ciudad de México, en donde al llegar extranjeros, en su estadía, no encuentran mucha diferencia física entre un país y otro, salvo por sus monumentos históricos y la calidad de algunas personas, no quiero decir con esto que todas las ciudades de los países capitalistas sean iguales, sino que, una ciudad al estar bajo la mira de la globalización, cualquiera de estos países tienen productos comerciales iguales a la otra, por ejemplo, en Estados Unidos hay cadenas de alimentos rápidos (fast food), que es lo que generalmente se consume allá, en comparación con varias ciudades de México, también encontramos sucursales de estas mismas empresas transnacionales, que operan en el campo de los países pertenecientes a ese sistema económico. Con ello podemos pensar que el interés principal de la globalización radica en el “crecimiento del comercio internacional y la inversión extranjera y, sobre todo, en el aumento de los flujos financieros internacionales.” De este modo, el graffiti es una oferta cultural que se abre hacia nuevos mercados, creando nuevas necesidades dentro de un campo de influencia en agentes dependientes de consumidores solventes. Pues el mercado entre empresas de la magnitud como la que mencioné arriba, entre otras, toman este sector mercantil, en donde los jóvenes se ven como los principales consumidores, sin ser necesariamente individuos independientes. Todo esto se ve reflejado dentro del gasto familiar.
Para un país capitalista la inversión es de vital importancia y para poder hacerlo requiere de capital nacional e inversión extranjera, esto dependiendo de la posición del país que fuere. México al entrar al TLC, abrió las puertas a nuevos mercados, pero sin productos o empresas que pudieran competir al nivel de países como Canadá y Estados Unidos, claro está que México sirvió como trampolín para que los países más fuertes, como los que mencioné, se abrieran brecha al mercado latino y sobre todo la mano de obra barata de países centroamericanos, para poder seguir enriqueciéndose a costa de las carencias marginales de estos. México fue y aún lo es, el arlekín del TLC, o más bien el maquilero del TLC, de aquí podemos pensar en la introducción desmedida de productos extranjeros que, empezaron a competir fuertemente y de manera desleal con los nacionales en nuestro propio territorio, pues en el desarrollo de producción de estos productos, gracias a la maquilas extranjeras y de muy bajo costo de mano de obra, el costo final de estos productos salen del plano comercial regular y con ello se desestabiliza enormemente la economía nacional, que termina por inflarse. Pues las personas prefieren comprar más barato, sin tomar en cuenta se fuga del país, dejando sólo los salarios mínimos o menores al mínimo en los obreros mexicanos de esas empresas extranjeras. Tal parece que nos enfrentamos a un sistema ta silencioso, pues se esconde en todo el mundo siendo global, ya que es evidente el maltrato y la explotación en los trabajadores que algunos, si no es que en su mayoría son niños. Por ahora este tema es objeto de investigación para los noticieros locales. ¿Pero qué tiene que ver todo esto con el graffiti?, no está muy lejos de relacionar productos culturales como este con la problemática económica, puesto que el graffiti forma parte de este mundo. Es un rasgo de expresión que comunica el sentir de la nueva juventud. Es un nuevo modelo a seguir de nuestros jóvenes que es utilizado además, por las corporaciones para comercializar sus productos. Detrás de las bondades que pueda tener el graffiti como medio de expresión juvenil, se esconden además, intereses comerciales con todas las intenciones de crear nuevos productos para englobar el sector juvenil, que son clientes potenciales influyentes en consumidores solventes (los adultos).
El carnaval es una celebración que tiene lugar inmediatamente antes del inicio de la cuaresma cristiana, que se inicia a su vez con el Miércoles de Ceniza, que tiene fecha variable. El carnaval combina algunos elementos como disfraces, desfiles, y fiestas en la calle. Por extensión se llaman así algunas fiestas similares en cualquier época del año. A pesar de las grandes diferencias que su celebración presenta en el mundo, su característica común es la de ser un período de fiesta.
Cloud de wordle: palabras del tema
ORIGEN DEL CARNAVAL
Desarrollo
El carnaval inicio, probablemente con un cierto sentido del pudor religióso, el Carnaval era un desfile en que los participantes vestían disfraces y máscaras. Sin embargo, la costumbre fue transformando la celebración hasta su forma actual. El origen de su celebración parece probable de las fiestas paganas, como las que se realizaban en honor a dioses paganos.
A continuacion un video sobre el origen del carnaval.
A continuación una presentación sobre el origen del carnaval, asi como diferentes carnavales en el mundo.
El carnaval de Brasil es una festividad que se celebra cada año en Brasil días antes de la pascua, entre febrero y marzo dependiendo el año, que se celebra en todo el territorio brasileño, pero de diferentes maneras.
Costumbres del carnaval
El carnaval fue llevado a Brasil por navegantes españoles y portugueses, donde se mezclaron con la cultura afro-brasileña, adquiriendo su carácter especial, y se asocian con desfiles con carrozas, disfraces, bailes populares y excesos.A pesar de la inspiración católica, sus orígenes europeos se remontan a una clase de carnaval llamado introito y entrudo en idioma portugués, que se caracteriza por el juego de tirarse agua de una persona a otra para purificar el cuerpo.
A continuación un audio (podcast) de una estación de radio típica de música brasileña.
Blocos son otro nombre para los cordões, son algunas de las actuales representaciones del carnaval popular de Brasil. Están formados por personas que se disfrazan de acuerdo a ciertos temas.
Samba
Las escuelas de samba son verdaderas organizaciones que trabajan todo el año con el objetivo de prepararse para el desfile de carnaval, son especialmente notables los desfiles en el Sambódromo, estadio diseñado por el arquitecto Oscar Niemeyer, en el que unas 70.000 personas se dan cita cada año.
Las celebraciones principales son en Río de Janeiro, Salvador de Bahía, Recife/Olinda y São Paulo, en donde las escuelas de samba, blocos y bandas ocupan barrios enteros.
Según el libro Guinness de los récords, el carnaval más grande del mundo es el de Río de Janeiro y la mayor agrupación carnavalesca.
Conclusion
Los carnavales son una parte importante en la cultura universal y un gran atractivo cultural turístico capaz de activar la economía de un país, evento que nos puede reflejar la historia y cultura actual da los países, esta es la razón de por qué el carnaval de Brasil es una herencia cultural tan importante.
A continuación un mapa de la vista y ubicación del sambodromo de Rió de Janeiro en Brasil donde se lleva a cabo el carnaval mas grande del mundo.
Originariamente,
el tango nace a fines del siglo XIX de una mezcla de varios ritmos provenientes
de los suburbios de Buenos Aires.
El tango se
disfruta en Buenos Aires todo el año, pero en el mes de agosto los amantes de
la música ciudadana tienen una cita ineludible: el Festival y Campeonato
Mundial de Tango.
Las mujeres usan vestidos muy sensuales femeninos y cortos o un vestido
largo con una abertura en una pierna, algunas veces medias de malla.
En este mapa podemos observar la escuela de Tango que esta ubicada en Buenos Aires.
